Hace años, cuando Pitta vio por primera vez una falsificación de sus tatuajes, se indignó. Su frustración, sin embargo, no estaba dirigida a los falsificadores; comprendió que podrían haber necesitado el dinero. En cambio, recuerda haberse enojado con aquellos que llevaban tatuajes de imitación con orgullo y especialmente con aquellos que tuvieron la audacia de etiquetarlo como el artista en sus fotos.

Cuando Pitta se enfrentó a los hombres y mujeres que mostraban los tatuajes falsos en Instagram, todos dieron la misma excusa: amaban su arte, pero él estaba demasiado lejos. Para él, sin embargo, eso no fue suficiente. “Entiendo que hay muchos tatuajes de imitación como bolsos de diseñador falsos. Pero a diferencia de un bolso barato, los tatuajes duran para siempre. ¿No vale la pena hacer el viaje? él pide.

Como tatuador reconocido con sede en Seúl, Pitta debe lidiar a diario con el problema al que se enfrenta todo artista original: proteger su arte contra numerosos imitadores. Sus tatuajes, que se basan en gran medida en el arte budista coreano, se distinguen fácilmente por su forma y color únicos, lo que a su vez, ha permitido a muchos replicar su estilo.

“La imitación es una parte importante del aprendizaje”, concede Pitta. Inicialmente aprendió a dibujar copiando las obras de otros e incluso anima a sus alumnos a hacer lo mismo. Sin embargo, según Pitta, el verdadero aprendizaje requiere más. “No puedes simplemente copiar el trabajo de otros y detenerte ahí. Lo que importa es entender por qué han tomado determinadas decisiones. ¿Por qué el artista pintó de rojo aquí? ¿Por qué el artista se fijó en un motivo determinado? “

Expuesto al arte budista coreano desde el principio de su vida por su familia, Pitta decidió centrarse en el tema porque quería tatuarse arte coreano en su cuerpo. Creía que si podía crear el arte que quería, otros aficionados al tatuaje eventualmente también lo querrían. Él demostró tener razón. Ahora, tatúa a cientos de clientes cada año, la mayoría de ellos volando a Seúl solo para visitar su tienda.

Sorprendentemente, excepto por un puñado de excepciones, todos sus clientes son del extranjero, incluidos los miembros remotos de la diáspora coreana que desean conectarse con su herencia. “Aquellos que crecieron en Corea a menudo encuentran mi arte un poco demasiado familiar para encontrarlo interesante. Creo que la gente generalmente se siente atraída por el arte que es un poco desconocido. Puedo entender por qué los extranjeros parecen estar más interesados ​​en mi trabajo ”, explica Pitta.

Esto no quiere decir que el arte de Pitta sea una mera duplicación del arte budista coreano. Más bien, Pitta adapta elementos comunes al tiempo que presenta nuevas características que son exclusivamente suyas. Centra sus diseños en torno a las nubes, su motivo característico, por ejemplo, mientras rinde homenaje a sus raíces incorporando siempre espacios negativos como es propio del arte coreano. Además, su paleta, aunque toma prestados de los tonos que se encuentran en Dancheong, también incorpora colores no convencionales como el naranja y el rosa. Pero de acuerdo con lo tradicional, Pitta casi nunca usa púrpura.

En parte en respuesta a que tanta gente forja su arte, Pitta ahora se compromete con una política en la que solo comparte su diseño con el cliente el día de la cita. “Dejé de compartir mis diseños de antemano también porque quería hablar con el cliente uno a uno. Es fácil perder de vista lo que realmente quieres cuando tus amigos y familiares se interponen ”, dice. Según Pitta, la política en última instancia conduce a un resultado más satisfactorio tanto para él como para el cliente, ya que le permite adaptar fácilmente el diseño y que el cliente se haga cargo.

“Lo que más te gusta es en lo que puedes sobresalir”, dice Pitta. Al enfatizar la importancia de perseguir lo que realmente le apasiona, comparte su creencia de que la única forma en que un artista puede crear algo que se represente a sí mismo de manera única y precisa es seguir aprendiendo. “Si te gusta lo suficiente el arte francés, por ejemplo, estudiarás sus tradiciones incluso cuando no te lo digan. Querrás poder diferenciar diferentes períodos y artistas “.

Por eso Pitta cree que hay que dejar de copiar tatuajes. “Hasta cierto punto, la imitación, como tomar prestados elementos, es inevitable. Es parte del aprendizaje. Pero si simplemente copias mi arte como un todo, no crecerás como artista. Y como cliente, terminarás con un tatuaje de mierda por el resto de tu vida. Nadie puede tatuar mi arte mejor que yo porque nadie lo ama más que yo “.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *