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Tatuajes de acuarela: orígenes, técnicas, artistas y envejecimiento

En este artículo exploramos los orígenes, técnicas, artistas y envejecimiento de piezas dentro del estilo del tatuaje de acuarela.

Resumen

  • El comienzo de las acuarelas reales, de las que se inspiran los tatuajes de acuarela, es una práctica antigua que incluye el uso de pigmentos naturales que se encuentran en la tierra.
  • Muchas de las habilidades que usan los pintores también son empleadas por los tatuadores de acuarela, ya que el medio y las técnicas se traducen fácilmente en la piel.
  • Un estilo pictórico, los tatuajes de acuarela pueden venir en toques de color, reproducciones de pinturas reales del pasado, imágenes de flores y animales, etc.
  • La falta de línea negra ha causado cierta preocupación por el envejecimiento de los tatuajes de acuarela, por lo que muchos tatuadores están usando líneas negras finas para resolver este problema. Otros dicen que no es un problema en absoluto.
  • Zihee, Saegeem, Sol, Nanal, Aimee Cornwell, Stephanie Brown y Hannah Flowers son artistas del tatuaje que emplean un efecto pictórico, algunos, más que otros, utilizando aspectos del tatuaje de acuarela.
  1. Los orígenes de los tatuajes de acuarela
  2. Las técnicas y los artistas de los tatuajes de acuarela
  3. Problemas de envejecimiento con tatuajes de acuarela

Al igual que el arte que ha inspirado su creación estilística, los tatuajes de acuarela suelen ser juegos de color hermosos, orgánicos y elegantes que utilizan la piel como lienzo. Bastante recién fundada, la tendencia ha experimentado un impulso debido a los artistas que continúan impulsando la estética, los métodos y los conceptos a nuevas alturas de ingenio. En esta guía, investigamos los orígenes, las técnicas y los artistas que se encuentran con mayor frecuencia dentro del estilo Acuarela. También examinamos la cuestión de la curación y el envejecimiento de las piezas de colores fluidos.

Los orígenes de los tatuajes de acuarela

Sin duda, el tipo real de pintura del que provienen los tatuajes de acuarela es prácticamente primitivo. En la antigüedad, todos los pigmentos para pintar estaban hechos de materiales orgánicos, incluidas sustancias terrestres como plantas, minerales, animales y similares. Por ejemplo, Bone Black proviene de huesos calciados, Indian Yellow solía provenir de la orina de vacas indias alimentadas solo con hojas de mango, Emerald Green es aceto-arsenito de cobre, que libera vapores tóxicos de arsenical y afortunadamente ha sido reemplazado con compuestos sintéticos, y El rojo carmín, aunque ya no se usa en acuarelas, está hecho de conchas de insectos cochinilla trituradas. Todavía se usa a menudo en cosméticos y alimentos hasta el día de hoy. Todos estos pigmentos, y otros, se procesaron de manera diferente, dependiendo de su composición química y física, y se mezclaron con un aglutinante, un tipo de sustancia adhesiva que completó la mezcla de pintura. El aglutinante ayudó a que el pigmento se pudiera pintar, pero también lo unió a la superficie que se estaba pintando. Los primeros ejemplos de pintura de acuarela pueden en realidad remontarse a pinturas rupestres paleolíticas, sin embargo, a menudo se cree que el primer uso refinado del medio son los rollos de papiro egipcio. Más tarde, utilizada para los manuscritos iluminados en la Edad Media, la pintura de acuarela no tuvo un uso consistente y generalizado hasta el Renacimiento.

No es de extrañar que, debido a los compuestos naturales de los pigmentos de acuarela, se preste bien a las ilustraciones naturales. Durante el Renacimiento, muchos artistas usaron estas pinturas para crear piezas botánicas, populares no solo por su belleza, sino también por sus usos científicos. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los aventureros solían utilizar las acuarelas para capturar el paisaje y los pueblos de sus viajes. Las pinturas eran relativamente fáciles de usar, muy versátiles y viajaban bien. Aunque todo esto puede parecer completamente desconectado del estilo contemporáneo del tatuaje de acuarela, las técnicas y los enfoques estilísticos son muy similares a los de muchos de los artistas que trabajan en esa época en particular. Artistas como Thomas Gainsborough, JMW Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent y Eugène Delacroix son solo algunos pintores que usaron la acuarela y la impulsaron a la reputación de un material artístico serio. Muchas de las habilidades que utilizaron estos artistas plásticos también son empleadas por los tatuadores de acuarela, ya que el medio y las técnicas se traducen fácilmente en la piel.

El flash del tatuaje también se suele pintar con acuarela, así como con gouache, una forma más opaca de la pintura antes mencionada. Debido al progreso y el trabajo de artistas anteriores, algunos de los cuales se mencionaron anteriormente, la solidez a la luz, la claridad de secado rápido, la facilidad de uso y el brillo de los pigmentos se prestan notablemente bien al arte del tatuaje. Los tatuajes de acuarela que vemos hoy son, afortunadamente, creados con más tintes que los tradicionales tintes rojo, azul, amarillo y verde, pero en el momento en que el flash y el tatuaje moderno se estaban afianzando, esos eran los pigmentos que mejor envejecían no solo en el papel. , pero también en la piel. Durante finales del siglo XIX y principios del XX, el tatuaje flash estaba circulando a nivel mundial a través de vendedores ambulantes, marineros y artistas por igual. Había una gran demanda de diseños nuevos e inventivos, así como una fuente para que los tatuadores compartieran su portafolio. El flash de acuarela fue la forma más rápida y fácil de hacerlo, y muchas de las hojas de flash de esas épocas todavía existen e inspiran hoy.

Las técnicas y los artistas de los tatuajes de acuarela

Sin embargo, aunque la mayoría de los artistas del tatuaje usaron el medio de la acuarela para pintar su flash, las diferencias estilísticas entre los artistas tradicionales y los artistas del tatuaje de acuarela son inmediatamente reconocibles. Eso sí, las afectaciones y predilecciones de cada artista guiarán de forma natural su estética personal, los artistas que trabajan dentro del estilo del tatuaje de acuarela suelen tener muchos motivos en común. Tatuadores como Rit Kit y Pis Saro tienen una obra que abarca casi todos los tipos de flores conocidas por el hombre, y se reproducen con un enfoque increíblemente realista. Amanda Wachob y Jess Chen también suelen tatuar flores, pero también juegan con conceptos abstractos que tienden a parecerse literalmente a pinceladas de pintura o pastel sobre la piel.

Zihee y Saegeem son para tatuadores de acuarelas con sede en Seúl que a menudo reproducen pinturas famosas de Monet, Elizabeth Keith, Matisse y Degas con una precisión increíble. Dado que a los impresionistas, fauvistas y expresionistas les gustaban los usos brillantes de la luz y el color, no es de extrañar que sus piezas se traduzcan tan bien en tatuajes de acuarela. Otros artistas que trabajan dentro de un estilo pictórico altamente refinado incluyen a Aimee Cornwell, Stephanie Brown y Hannah Flowers. Su trabajo, aunque carece de las salpicaduras de la abstracción orgánica al estilo de la acuarela, también puede confundirse fácilmente con una simple pintura sobre la piel. Mientras que Stephanie Brown está maravillosamente influenciada por gente como Sargent, las piezas de Hannah Flowers están impregnadas de las reflexiones Art Nouveau de Mucha y más. Las artes gráficas, Art Nouveau y Art Deco incluidas, son conocidas por el uso de la acuarela y el gouache. Sasha Unisex es otro tatuador de acuarela que también emplea los enfoques técnicos de las artes gráficas, pero en un estilo muy diferente.

Problemas de envejecimiento con tatuajes de acuarela

Ya sean representaciones a mano alzada, abstractas, botánicas o emulaciones perfectas de pinturas famosas, los tatuadores de acuarela confían en el uso del color y la técnica fluida para su trabajo. La falta de negro, sin embargo, preocupa a muchos tatuadores tradicionales que sostienen que el uso de líneas gruesas evita que el color se difunda. Con el tiempo, cualquier tatuaje envejecerá, y aquellos que han tenido su tinta durante más de dos décadas pueden dar fe de que las líneas se suavizan o se vuelven ligeramente borrosas. Algunos tatuadores de acuarelas han resuelto el debate simplemente usando un “esqueleto” negro como una especie de pintura de base que ayuda a mantener los colores en su lugar. Otros sostienen que el retoque del tatuaje es completamente normal para cualquier tatuaje, incluidas las piezas de acuarela, y que realmente no es un problema. Sin embargo, la realidad es que los tatuadores tradicionales usaban un contorno negro en su trabajo porque la tinta es a base de carbono. Una vez inyectada en la piel, la tinta a base de carbón negro se convierte en una pared que mantiene los colores, por lo que la preocupación de esparcir la tinta deja de ser un problema y el color permanece inalterado. Sin esa pared de carbón negro, los colores utilizados en el estilo del tatuaje de acuarela tienden a desvanecerse y dispersarse más rápidamente. Pero al final, es una cuestión de elección personal, como ocurre con todos los tatuajes. Independientemente del argumento, la belleza de la estética y los diseños a menudo es difícil de ignorar.

Con una base en las bellas artes más antiguas y refinadas, utilizadas por famosos pintores e ilustradores durante siglos, los tatuajes de acuarela continúan una tradición que se ve con mayor frecuencia en el mundo de las galerías y museos. Pero a menudo eso es lo que buscan los coleccionistas de tatuajes; utilizan su piel como lienzo para caminar para artesanos altamente calificados. Notables en belleza y elegancia, destacando con frecuencia lo mejor que el mundo natural tiene para ofrecer, los tatuajes de acuarela son una tendencia que probablemente no terminará pronto.

JMJustine Morrow

Por Justine Morrow

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