Aportando un enfoque holístico y bellamente cultivado a su obra de arte, el tatuador Daniel the Gardener se enfoca en composiciones transformadoras que son profundamente personales para cada uno de sus clientes. Su apreciación de la naturaleza, el conmovedor respeto por las flores y la fauna que cubren la tierra firme, es evidente no solo en sus tatuajes ilustrativos, sino también en sus proyectos en curso. En esta entrevista, Daniel the Gardener habla sobre su empresa más reciente: The Hearth & Home Project, en la que combina alimentos reconfortantes de temporada con florecientes tatuajes flash.

¿Cómo empezaste a tatuar y por qué era la forma de arte que más te atraía?

Siempre me han fascinado los tatuajes. Cuando era niño, mi papá siempre me contaba la historia de Ray Bradbury “El hombre ilustrado”, donde los tatuajes de un hombre se animaban individualmente y cada uno cuenta una historia diferente. Y con mi hermana mayor solíamos ir a la “Galeria Bond Street” en el centro de la ciudad de Buenos Aires. Allí vimos de todo, desde moda alternativa, cultura del skate, tiendas de tatuajes, sex shops, etc. En este pequeño paseo, solo recuerdo haber esperado a tener la edad suficiente para fingir tener 18 años. Finalmente, cuando Tenía 14 años, me hice mi primer tatuaje. Por supuesto, le dije a mi mamá que era henna. Quería convertirme en tatuador, pero, por supuesto, mi familia lo desaprobaba por completo.

Así que me mantuve ocupado con el dibujo y la pintura, lo que hice desde el primer día, y comencé a exhibir mis pinturas a la edad de 18 años. Fue solo 6 años después de mudarme a Berlín, harta de la relación entre mi obra de arte, galerías y curadores – que la idea de tatuarme volvió a mí. Sobre todo, lo que más me atrajo de convertirme en tatuador es la interacción intrínseca que puedo tener con mis clientes, donde en lugar de ver un lienzo en una galería de arte, son su propio lienzo y estoy creando mis piezas en ellos. Eso es, en mi opinión, bastante poético. Tener la oportunidad de adaptar un tatuaje a un cuerpo humano elimina todas las distancias posibles entre la persona interesada en adquirir la obra de arte y el artista.

¿Puedes hablar sobre tu conexión con la naturaleza y cómo eso influye en tu trabajo?

Crecí en un departamento en una zona concurrida de Buenos Aires. Mis primeras interacciones con la naturaleza se limitaron al parque o al club deportivo. En verano solíamos ir a la playa, que era literalmente el mejor momento para mí. Siempre me divirtió la inmensidad del mar y anhelaba más encuentros con la naturaleza. Cuando era niño, mis dibujos eran principalmente animales y plantas. Solía ​​pasar muchas horas con mi papá leyendo enciclopedias de animales, libros de plantas, viendo documentales de animales. Y mi mamá siempre recolectaba plantas, lo que he seguido haciendo desde que salí de casa. Hoy, elijo dibujar plantas y trabajar con tatuajes botánicos porque conecta la experiencia humana con el mundo natural.

El proceso de hacerte un tatuaje es realmente único. ¿Cómo se realiza la construcción de piezas personalizadas para los clientes?

Mi proceso a mano alzada consta de algunos pasos diferentes y probablemente evolucionará a medida que crezca. El primer paso y el más importante, para mí, es hablar sobre la pieza y lo que debe reflejar sobre la persona que la lleva. A veces traen plantas al estudio para mostrarme todos los detalles de lo que quieren. Hay muchas razones por las que a algunos les gustaría cubrir su cuerpo con plantas; muchos clientes tienen historias detrás de las plantas específicas que se eligen. Otros se encuentran en etapas especiales de su vida y quieren tatuarse como una forma de empoderarse. Escuchar sus historias y repasar con ellos las referencias de diseño me da una idea de la composición y el movimiento que debe tener la pieza en el cuerpo. Mientras hablamos, bosquejo a mis clientes con rotuladores ligeros.

Stew Mock Up - Proyecto hogar y hogar de Daniel the Gardener - Fotografía de Joseph Maddon - Modelo vistiendo Solstice Intimates #DanieltheGardener # ilustrativo #linework #florales #flores #hojas #plantas #naturaleza #botanicalillustration

También me gusta crear un moodboard en mi iPad con todas las plantas que usaremos, y referencias de tatuajes anteriores que hice, para matices y composición. El proceso de creación de un diseño final toma de 1 a 4 horas, dependiendo del tamaño y la complejidad del diseño. Es 100% colaborativo de principio a fin. Incluso mientras tatuamos, podemos agregar detalles adicionales, máquina gratuita sin bocetos.

Lo que más me gusta de hacer todo mi trabajo floral a mano alzada es no saber cómo se verá el tatuaje antes de venir al estudio. Me encanta la idea de conocer a mis clientes y luego trabajar juntos durante este proceso como equipo. Me gusta la idea de ser alguien que pueda traducir sus ideas a la piel, en mi propio idioma.

¿Tiene una misión o filosofía detrás de su trabajo? ¿Qué opinas de la relación entre el coleccionista y el creador de tatuajes y la cantidad de confianza que existe?

Solo confío en las plantas y en su poderoso silencio. La relación intrínseca entre las plantas y todos los seres vivos de este planeta me hace sentir seguro de que es una buena opción marcarlas en el cuerpo de otras personas. Las plantas también son lo que más elijo para tatuarme en mi propio cuerpo, y me parece una relación bastante honesta y natural.

Acerca de la relación entre el coleccionista y el creador de tatuajes, siempre está evolucionando a lo largo de los años. También cambia a medida que obtengo más experiencia, tanto de tatuador como de coleccionista de tatuajes. Realmente aprecio a mis clientes y su confianza, del mismo modo que aprecio a los tatuadores que componen mi propia colección. Este año, conseguí un pájaro en mi torso con las manos libres de Joseph Bryce y fue realmente significativo verme a mí mismo como un cliente nuevamente. Confiar en su tatuador es (en mi opinión) la clave principal para una gran experiencia de tatuaje, y cada persona recorre su propio camino.

¿Quién, en la industria, ha inspirado tus creaciones o tu forma de trabajar? ¿Quiénes son tus héroes personales?

En cuanto a convertirme en tatuador, Nazareno Tubaro siempre ha sido mi mayor inspiración. Empecé mi espalda hace unos 12 años, y él fue el primer tatuador con el que pude identificarme. Lo admiraba no solo por su trabajo sino por su pasión y humildad. Durante los últimos años, he reservado citas con muchos tatuadores a los que admiro, y casi siempre los bombardeé con 1000 preguntas nerds sobre máquinas, agujas y filosofía del tatuaje. Tatuadores como Max Vorax, Sara Herzdame, Luxiano, Weep and Forfeit, Pulled Poltergeist, Pokeeeeo, Julim Rosa, Adam Wu, Savannah Colleen, Joseph Bryce, thetattooninja, Han Shinko, Phillipe Fernandez, Madame ChäN, Squire Strahan, Esther de Miguel, Julia Toebel, miedoalvacio … En cuanto a los superhéroes en mi “liga de la justicia” en este momento probablemente serían Happy Pets, Sneaky Mitch, Gakkin, Tim Tabaria, Kelly Violence, Butterstinker, Horiokami y Slower Black.

Actualmente estás trabajando en un proyecto en el que combinas recetas con diseños de tatuajes. ¿Cómo se desarrolló esta idea? ¿Cuál es su esperanza para la colección terminada?

Las comidas nos unen, y cuando cocinas con plantas, es un recordatorio muy directo de que la tierra nos nutre. Así que me inspiran en este momento las plantas que armonizan en las recetas porque crean algo especial juntas que es más que la suma de sus partes.

Mi proyecto flash Hearth & Home está inspirado en recetas de temporada basadas en plantas. Cada diseño de tatuaje viene con su propia tarjeta de recetas para recrear estos sabores y disfrutarlos con las personas que amas. También fue muy divertido colaborar con el talentoso fotógrafo Joseph Maddon y la compañía de lencería Solstice Intimates, quienes fotografiaron y estilizaron los modelos para los diseños. Es una forma divertida de que todos quisiéramos honrar la abundancia del mundo que nos rodea.

De que te encanta Berlinay ¿por qué fue el lugar en el que decidió instalarse? ¿Qué lo convierte en un lugar tan perfecto para los artistas?

Berlín me dio la oportunidad de descubrirme a mí mismo. Nunca tuve tanto tiempo y libertad para experimentar la realidad sin preocuparme por lograr algo o convertirme en alguien. Berlín me ayudó a romper las estructuras en mi mente de lo que “se supone que es” y “en quién se supone que debo convertirme”. Imagino que algunas personas que viven allí durante muchos años comprenderán este sentimiento.

Como artista, diría que Berlín todavía ofrece una gran cantidad de libertad, un sentido de responsabilidad en sus propios actos y un alquiler asequible (que sin duda es un gran Kickstarter para desarrollar su interés). En los últimos 9 años, siento que he vivido muchas vidas diferentes en la misma ciudad, y es la versatilidad que tiene Berlín lo que siempre estaré agradecido.

Sin embargo, he estado viajando desde el último año todos los meses en busca de lugares para invitados, y tengo una visión más amplia de las posibilidades que existen. Me di cuenta de que era hora de un cambio, de darme la oportunidad de vivir en otro lugar. A partir de marzo del próximo año, seré residente en Parliament Tattoo en Londres y también continuaré viajando por todo el mundo. Tengo muchas ganas de que llegue este nuevo momento en mi vida y, por supuesto, seguir descubriendo nuevos lugares.

¿Cuáles son sus esperanzas para el futuro de su trabajo personal, así como para la industria de las bellas artes / tatuajes en general?

Mi principal interés es crear piezas más grandes y seguir mi camino hacia el desarrollo de monos. Recientemente comencé a componer grandes piezas para el frente y la espalda, y estoy muy emocionado de tener la oportunidad de empezar a tatuarlas muy pronto. Me encantaría tener una mejor comprensión de la anatomía humana y cómo trabajar con ella. Me encanta el proceso de aprendizaje, que la experiencia trae todos los días que estoy tatuando y paso tiempo dibujando en mis clientes. Más allá de eso, espero viajar y aprender más de los procesos de otros tatuadores, lo que ya me ha aportado mucho.

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