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Tatuajes tradicionales: la historia, los diseños y los artistas

En este artículo exploramos la historia, los diseños y los artistas dentro del estilo de tatuaje tradicional.

Resumen

  • Aunque el Capitán Cook y su tripulación a menudo se mencionan como el comienzo de la tendencia del tatuaje tradicional, la historiadora del tatuaje Anna Felicity Friedman señala que el explorador Charles Pierre Claret de Fleurieu habló sobre los tatuajes en Europa mucho antes del viaje de Cook.
  • Parte de la razón por la que los tatuajes tradicionales estadounidenses son tan populares es que los estadounidenses han estado involucrados en casi todas las guerras desde 1775, y tanto los soldados como los marineros que tenían tatuajes viajaban a menudo al participar en estas guerras.
  • Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Sailor Jerry, Bert Grimm, Lyle Tuttle y más, son algunas de las personas que hicieron famoso a American Traditional.
  • Valerie Vargas, Stewart Robson, Shaun Topper, Beau Brady, Katie Gray, Alex Zampirri y muchos más continúan con el legado del tatuaje tradicional estadounidense.
  1. La historia del tatuaje tradicional
  2. El estilo y la iconografía del tatuaje tradicional
  3. Artistas del tatuaje tradicional

Líneas negras audaces que graban la imagen de un águila que se extiende con las alas, un ancla con incrustaciones de rosas o un barco en el mar … estas son solo algunas imágenes que pueden venir a la mente cuando se le viene a la mente el tatuaje tradicional. En parte movimiento artístico, en parte fenómenos sociales, Estados Unidos ha creado un estilo de tinta que es propio. Verdaderamente una faceta importante de la cultura estadounidense, exponemos sobre la historia, los diseños y los artistas de esta famosa estética del tatuaje.

La historia del tatuaje tradicional

Aunque la mayoría de los tatuajes en momias antiguas son simples líneas abstractas, puntos y formas, la Princesa de Ukok, una momia de 2.500 años, alberga una increíble colección de tinta que es muy similar a los tatuajes contemporáneos. Esta momia en particular fue encontrada en el sur de SIberia y es un gran recordatorio de los aspectos transculturales del tatuaje. Es seguro decir que todos los continentes, en algún momento, han tenido su práctica de tatuarse que pasó a influir en la forma de arte de muchas maneras. Sin duda, las tribus de todo el mundo han practicado el tatuaje, y aunque se dice que los tatuajes polinesios han sido las raíces fundamentales del tatuaje tradicional, hay otros orígenes que deben tenerse en cuenta.

Si bien muchas fuentes afirmarán que los hallazgos del Capitán Cook y su tripulación ayudaron a difundir el tatuaje en el mundo occidental, la historiadora del tatuaje Anna Felicity Friedman ha investigado la precisión histórica de esto y apoya otra idea. Ella afirma: “Una mirada a los textos anteriores a mediados del siglo XVIII demuestra que muchos autores, exploradores, científicos, etc. estaban familiarizados con la práctica de marcar permanentemente el cuerpo con una sustancia incrustada debajo de la piel. Por ejemplo, uno de los contemporáneos de Cook, el explorador Charles Pierre Claret de Fleurieu, al escribir sobre el tatuaje de las Marquesas que vio en 1791, notó las similitudes y los contrastes con el tatuaje europeo que, según él, era no solo común sino de gran antigüedad: ‘Deberíamos Sería un error suponer que el tatuaje es peculiar de las naciones medio salvajes; lo vemos practicado por europeos civilizados; Desde tiempos inmemoriales, los marineros del Mediterráneo, los catalanes, franceses, italianos y malteses, conocen esta costumbre, y la forma de dibujar en su piel, figuras imborrables de crucifijos, Madonas o de escribir en ella su propio nombre y que de su amante ‘”. Incluso antes de la descripción de De Fleurieu llegaron las impresiones de John Simon, que representaba a los nativos americanos con tatuajes de cuerpo entero. Como lo describió la guía oficial de la ciudad de Nueva York, “Titulado Los cuatro reyes indios, el conjunto de imágenes retrata a tres miembros de la tribu Mohawk y un miembro de la tribu Mahican antes de viajar de Nueva York a Inglaterra para reunirse con la reina Ana”.

El tatuaje tradicional, como ocurre con todos los demás estilos de tatuaje, tiene una base en la historia de muchas culturas y muchos países. Pero, quizás, hay algunas razones por las que la tradicional americana floreció tanto. Es cierto que los marineros y los soldados fueron algunos de los principales aficionados; su constante viaje a nuevas tierras garantizaba una experiencia intercultural con nuevos estilos e ideas. Estados Unidos ha estado involucrado en grandes guerras, sobre todo desde la Revolución Americana en 1775. Martin Hildebrandt, que se dice que abrió el primer salón de tatuajes de la ciudad de Nueva York en 1846, también declaró que había tatuado soldados de ambos bandos en la Guerra Civil Americana. Parte de la tradición de que los hombres en servicio se hicieran tatuajes era no solo llevar símbolos de protección y recordatorios de su ser querido, sino también marcar su cuerpo para su identificación si sus vidas se perdían en la guerra.

El soporte adicional del tatuaje tradicional moderno es el invento de Samuel O’Rielly, la máquina de tatuaje eléctrica, que ayudó a revolucionar la industria en 1891. Sam tomó el lápiz eléctrico de Thomas Edison y lo modificó para crear el precursor de las máquinas que ahora se utilizan. por todo el mundo. En 1905, un hombre llamado Lew Alberts, conocido como Lew el judío, estaba vendiendo las primeras hojas de flash de tatuajes comerciales. Con la invención de la máquina de tatuar, el negocio de los tatuadores había crecido y la demanda de nuevos diseños y más ideas se hizo inminente. Esto ayudó a difundir la iconografía y el estilo específico del tatuaje tradicional en todos los estados, y pronto hubo una estética unificada de la tradición americana. También vale la pena mencionar que a principios de la década de 1880 muchos artistas “tatuados” trabajaban en conjunto con el circo ambulante, como Nora Hildebrandt, el Capitán George Costentenus y John Rutherford. Muchos de estos artistas contaban historias fantásticas sobre sus historias personales, pero llevaron los tatuajes a una nueva multitud de manera bastante literal.

Hay muchas personas que ayudaron en la preservación y popularización de los tatuajes tradicionales, incluidos Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Sailor Jerry, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Dietzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding, “Shanghai” Kate Hellenbrand y las personas mencionadas anteriormente. Cada uno a su manera, con su historia y habilidades específicas, ayudó a dar forma al estilo, los diseños y las filosofías del tatuaje estadounidense. Vale la pena saber que se considera que muchos de estos artistas pertenecen a ciertos aspectos del movimiento del tatuaje en Estados Unidos. Mientras que tatuadores como Sailor Jerry y Bert Grimm son considerados la “primera ola” del tatuaje tradicional que ayuda a difundir y perfeccionar el diseño y las técnicas tradicionales, hubo quienes, como Don Ed Hardy, el aprendiz de Jerry y Lyle Tuttle, pasaron a definir el aceptación social de la forma de arte. Lyle Tuttle es conocido por tatuar a celebridades como Janis Joplin y Henry Fonda. Don Ed Hardy más tarde produjo una línea de ropa que es bien conocida en la cultura pop convencional. Una vez más, muchos artistas han ayudado a hacer del tatuaje tradicional contemporáneo lo que es hoy. Su ingenio y valentía son parte de la cultura estadounidense que influyó en este movimiento artístico.

El estilo y la iconografía del tatuaje tradicional

En 1933 se publicó el libro ‘Tatuaje: secretos de un arte extraño’ de Albert Parry, que ayudó a capturar la creciente industria. Como declara la Sociedad Histórica de Nueva York, “Según el libro de Albert Parry… los tatuadores de la época estaban tan inundados de solicitudes que les era difícil mantenerse al día con la demanda de nuevos diseños. Pero el intercambio de flash durante finales del siglo XIX y principios del XX, que se distribuyó en gran parte con otros suministros a través de catálogos de pedidos por correo, ayudó a los artistas a mantenerse al día con el creciente mercado “. Estas hojas de flash conservaban piezas que los artistas habían estado tatuando durante décadas: iconografía religiosa, símbolos de coraje y fuerza, hermosas pin ups y más.

Animales, paisajes, insignias militares y formas como estrellas y corazones aparecen en muchos de los diseños de tatuajes tradicionales y cada uno tiene un significado específico. Si bien las golondrinas pueden significar la distancia que ha recorrido un marinero, también puede significar la idea de regresar. Esta ave en particular siempre migrará de regreso a su hogar original. Los tiburones, las panteras y las serpientes tienen ideas similares basadas en la fuerza y ​​más, pero también es una encarnación visual de la personalidad de los usuarios. El tatuaje del dragón, visto por primera vez debido a que Sailor Jerry fue el primer tatuador occidental en estar en contacto con tatuadores japoneses, no solo es un profundo aprecio por Irezumi, sino que también es un guiño al poder de la mítica bestia. Otro ícono importante del tatuaje tradicional es la Roca de las Edades, una cruz hecha de piedra dentro de una mujer aferrada a su edificio, generalmente en medio de olas rompientes y un mar interminable. Visto por primera vez en las pinturas de 1860 de Johannes Oertel, es una imagen religiosa con la que muchos estadounidenses, incluidos los tatuadores y los clientes, resonaron. Hay miles de imágenes que coinciden con el estilo de tatuaje tradicional, cada una de las cuales es un símbolo de algo significativo, que han sido recopiladas por estudios, libros de arte y artistas de todo el mundo.

En cuanto al estilo visual real del tatuaje tradicional, las líneas negras audaces y el uso de pigmentos tienen usos bastante racionales. El aspecto ilustrativo puede haberse originado con diseños europeos, pero las líneas negras audaces fueron quizás una técnica tomada de los métodos probados y verdaderos de los tatuadores tribales, ya sea que pertenezcan a pueblos polinesios o nativos americanos. Durante siglos, la tinta a base de carbón ha demostrado envejecer increíblemente bien, no solo conservando su forma durante siglos, sino también contribuyendo a la claridad de un diseño. Los tonos vívidos que usaban los tatuadores tradicionales también estaban vinculados, principalmente, a lo que estaba disponible cuando los pigmentos que se usaban para la piel no tenían su máxima calidad o avance tecnológico. La tinta del tatuaje se limitó a esos colores particulares debido a su falta de decoloración, pero también debido a la disponibilidad de tintas en ese momento.

Artistas del tatuaje tradicional

Si bien el tatuaje tradicional tiene su propia lista de hábiles artesanos, definitivamente hay quienes son pioneros. Incluidos los artistas mencionados anteriormente que ayudaron a sentar las bases de Trad, los tatuadores contemporáneos como Valerie Vargas, Stewart Robson, Shaun Topper, Beau Brady, Katie Gray, Alex Zampirri y muchos más continúan con el legado del tatuaje tradicional estadounidense. Si bien algunos están influenciados por la estética japonesa, el realismo, el negro y el gris, cada uno aplica sus estilos e intereses personales para preservar la cultura tradicional americana y al mismo tiempo hacerla propia.

También vale la pena mencionar el museo de Daredevil Tattoo en la ciudad de Nueva York. La…

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