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Tatuajes ilustrativos: la historia, los diseños y los artistas

En este artículo exploramos la historia, los estilos y los artistas dentro del estilo de tatuaje ilustrativo.

Resumen

  • Hay muchos estilos y movimientos artísticos diferentes que influyen en los tatuajes ilustrativos. Aguafuerte y grabado, bocetos como gestos, esquemas preliminares de los viejos maestros para obras maestras, expresionismo abstracto, expresionismo alemán son solo algunos de ellos.
  • Las técnicas como el punteado, el trabajo de puntos, el trabajo de líneas, el rayado cruzado, los modos de aplicar la tinta varían para diferentes texturas o estilos deseados, también se usan a menudo en diversos grados.
  • Dentro del tatuaje ilustrativo encontrarás artistas que hacen Blackwork, ornamental, abstracto, tradicional, figurativo, japonés, neo tradicional, new school, chicano y más.
  • Aaron Aziel, Franco Maldonado, Leeso, Panta Choi, Maison Matemose, Miss Juliet, Chris Garver, Servadio y Ayhan Karadag son todos artistas que trabajan en el estilo ilustrativo de una forma u otra.
  1. La historia de los tatuajes ilustrativos
  2. Los estilos y artistas de los tatuajes ilustrativos

Inmediatamente reconocibles debido a la calidad y el estilo de la línea, los tatuajes ilustrativos podrían confundirse fácilmente con simples dibujos en la piel. Con un origen profundo en la antigüedad del hombre, desde el primitivismo hasta el modernismo, descubrimos la historia, estilos y artistas que han utilizado las técnicas orgánicas y variadas del boceto para crear su obra.

La historia de los tatuajes ilustrativos

Hay muchos movimientos diferentes dentro de la historia del dibujo que han perpetuado la técnica a la vanguardia de las bellas artes. Sin embargo, dado que hay tantos artistas, técnicas y momentos en contextos históricos que forman parte del estilo de tatuaje ilustrativo, hemos destacado las cepas más populares dentro de este género. Hemos incluido el estilo de aguafuerte y grabado, bocetos como gestos, esquemas preliminares de los viejos maestros para obras maestras, expresionismo abstracto, expresionismo alemán y más. También hay muchas técnicas diferentes involucradas en el estilo de tatuaje ilustrativo. Punteado, dotwork, linework, cross-rayado … los modos de aplicación de la tinta varían para diferentes texturas o looks deseados. Hemos tratado de incluir muchas de las diferentes formas en que los artistas trabajan dentro de este estilo, pero con gustos y conceptos personales, ¡las opciones son casi infinitas!

La pintura rupestre más antigua tiene alrededor de 40.000 años. Parece que la autoexpresión es tan antigua como la humanidad, y aunque puede pensar que estas pinturas serían simples, están lejos de serlo. Las pinturas de bisontes de la cueva de Altamira, que datan de hace unos 20.000 años, son increíblemente detalladas y expresivas. Al mostrar la forma del animal en las formas abstractas del cubismo, son inquietantemente inquietantes en su modernidad. Lo mismo podría decirse de Chauvet Cave, el tema central del documental de 2011 de Werner Herzog. La cueva Chauvet-Pont-d’Arc, ubicada en el sur de Francia, es uno de los ejemplos mejor conservados de pinturas rupestres que datan de alrededor de 30.000. El movimiento, la calidad de la línea, las capas de pigmentos son algunos de los ejemplos más hermosos de la ilustración humana. Y aunque puede parecer muy diferente al tatuaje ilustrativo, las cuevas demuestran cuán intuitivo e integral es este estilo para la humanidad.

Aunque la influencia de la pintura rupestre se puede ver, tal vez, en el cubismo, el expresionismo abstracto y más, el dibujo se veía típicamente como un boceto preliminar que coincidía con propuestas arquitectónicas, o en el proceso de planificación de una pintura. Sin embargo, aún así, algunos de estos todavía son utilizados por los artistas del tatuaje ilustrativos como inspiración para sus piezas. Tomemos, por ejemplo, el Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci. Un boceto que hizo a finales del siglo XV que muestra las proporciones perfectas del hombre expuestas por Vitruvio, un antiguo arquitecto romano. No solo la imagen, sino la idea de geometría sagrada se usa a menudo en la obra ilustrativa debido a sus orígenes y técnicas. Entonces, si bien la ilustración a menudo ha tenido medios expresivos, también puede ayudar a registrar ideas y eventos o incluso como elementos visuales para publicidad. Obviamente, antes de la invención de la cámara en 1816, las personas no tenían medios para transmitir o replicar la realidad sin los medios del dibujo y, por lo tanto, se desarrollaron muchos estilos a nivel mundial.

Los estilos y artistas de los tatuajes ilustrativos

El estilo de grabado y aguafuerte que se ve con mayor frecuencia en Blackwork es inherentemente parte del tatuaje ilustrativo. Los grabados en madera también se consideran en esta familia. En la mayoría de los casos, la ilustración del producto terminado previsto incluye dibujos como paso inicial para crear un trabajo detallado. Odd Tattooer, Aaron Aziel y Franco Maldonado son algunos artistas que emplean con frecuencia este estilo de líneas pesadas para su trabajo. Inspirado en las obras de Goya, Gustave Dore o Albrecht Durer, este puede tener un aspecto muy surrealista u oscuro según los gustos personales de los tatuadores. Los artistas que tienden a este estilo de tatuaje ilustrativo suelen utilizar agujas de líneas finas junto con técnicas de dibujo como el rayado cruzado, el rayado paralelo y, a veces, pequeños guiones. Estos estilos de líneas en particular son excelentes para reproducir la textura de la piel o el aspecto de grabados o grabados antiguos.

Los tatuadores que se inspiran en el grabado y el aguafuerte a menudo entran en la categoría de Blackwork o Dark Art. Es bastante comprensible por qué; los artistas visuales y los maestros del pasado que han influido en estas obras a menudo estaban interesados ​​en las filosofías esotéricas, la alquimia y la magia. Los sellos, demonios y criaturas míticas se pueden ilustrar de muchas formas variadas, pero estas piezas suelen depender en gran medida del negro o del negro y gris. Alexander Grim es un muy buen ejemplo de esto. Hay algunos artistas, como Derek Noble, que emplean el color pero suelen ser tonos muy profundos como el rojo sangre o el naranja bruñido. Algunos artistas, como Cristian Casas, se inspiran en estos mismos conceptos y tienden a combinar algunos estilos diferentes; Fusionando el arte oscuro y el neo tradicional, Casas todavía tiende hacia tatuajes ilustrativos muy audaces.

Otro estilo de tatuaje ilustrativo está muy influenciado por el movimiento artístico expresionismo alemán, una estética que comenzó antes de la Primera Guerra Mundial y tuvo su apogeo en la década de 1920. Quizás uno de los artistas más influyentes de esta era y movimiento es Egon Schiele, quien murió a la temprana edad de 28 años en 1918. Sin embargo, su cartera ha inspirado a muchos artistas, incluidos los artistas coreanos Nadi, Leeso y Panta Choi. . Tal vez parte de la tendencia de replicación de bellas artes que actualmente afecta a la comunidad de tatuajes, la línea fina es perfecta para la línea expresiva de artistas como Schiele y Modigliani. Hay otros tatuadores inspirados en este movimiento, en particular por artistas visuales como Ernst Ludwig Kirchner y Käthe Kollwitz, conocidos por sus increíbles estampados. Estos tatuajes a menudo tienen líneas más gruesas, pero los diseños aún irradian un movimiento enérgico como aquellos con líneas finas.

Por supuesto, los movimientos artísticos son increíblemente variados, pero la expresión abstracta, el cubismo y el fauvismo están estrechamente relacionados en las ideas sobre el color, la forma y la forma, pero cada uno ha tenido su efecto en los tatuajes ilustrativos. Artistas involucrados en estos movimientos como Picasso, Willem de Koonig y Cy Twombly crearon obras que eran muy emotivas y, a menudo, muy coloridas. Usando formas abstractas, rápidos gestos de líneas y, a veces, palabras, cuerpos y rostros, estos artistas y sus movimientos continúan inspirando a coleccionistas y artistas por igual. Ayhan Karadag, junto con Carlo Armen y Jeff Sypherd, han realizado réplicas de pinturas de Picasso o han fusionado su estilo audaz y vibrante con el suyo. El artista parisino Maison Matemose es un tatuador muy abstracto e ilustrativo, al igual que el artista coreano Gong Greem, que usa colores y formas brillantes como Kandinsky. Artistas como Servadio y Rita Salt también comparten una línea de gran calidad, extraída de los orígenes primitivistas de la expresión y la abstracción. Su trabajo suele ser figurativo, pero eso es lo hermoso del trabajo ilustrativo: siempre está realzado por la personalidad y el estilo del artista.

Las artes japonesas y chinas han influido en el trabajo ilustrativo en todo el mundo durante siglos. Hay muchos estilos diferentes solo dentro de esta categoría. El trabajo de línea caligráfica a menudo se ve elegante y espontáneo, mientras que de alguna manera sigue representando perfectamente el tema elegido. El tatuador Nadi tiende a este estilo, utilizando diferentes grosores de línea y texturas esquemáticas para crear su trabajo. Irezumi, por supuesto, también es una gran influencia en el tatuaje ilustrativo. Estos tatuajes japoneses recogieron principalmente su estética de las impresiones Ukiyo-e del período Edo. Los contornos, la perspectiva aplanada y el uso de patrones fueron características que se ven comúnmente en estas impresiones. Incluso ahora, la mayoría de las piezas japonesas tienen un contorno negro firme, casi como si el tatuador se hubiera llevado un bolígrafo a la piel. Debido al uso del patrón y, a veces, del color, este contorno es importante. Hace que los diseños sean más claros y retiene el pigmento. Las técnicas ilustrativas no suelen ser solo para la apariencia, hay razones por las que los tatuadores trabajan de esta manera. Con tatuajes japoneses que representan crisantemos, kimonos bellamente intrincados o las muchas escamas de un dragón se simplifican con un contorno amplio. Algunos artistas que trabajan en esta línea de tatuajes ilustrativos son Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergey Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortis, Dansin y Wendy Pham.

Inmediatamente mirando a Irezumi puedes ver la influencia en Neo Traditional, otra cepa de tatuajes ilustrativos. No solo inspirado en los mismos estampados Ukiyo-e de Irezumi, sino también en Art Nouveau y Art Deco. El Art Nouveau, en particular, se vio muy afectado por el uso japonés de la naturaleza como concepto, así como por las elegantes líneas curvas para delinear marcos, rostros y elementos botánicos. El Art Nouveau era más exuberante y decorativo que la mayoría de las artesanías japonesas que lo inspiraron, pero se puede ver un uso maravilloso de patrones, filigrana y ornamentales en las obras de los tatuadores Hannah Flowers, Miss Juliet y Antony Flemming. Algunos de estos artistas van más allá del estilo de tatuaje ilustrativo, a una apariencia muy pictórica, como Aimee Cornwell, sin embargo, a menudo todavía se puede ver la chispa de los artistas Art Nouveau. Maestros visuales como Alphonse Mucha, Gustav Klimt y Aubrey Beardsley son algunos de los favoritos; muchas reproducciones de su trabajo se han convertido en tinta.

Neo Traditional no es el único estilo de tatuaje ilustrativo influenciado por Irezumi y Ukiyo-e. La animación japonesa, con una rica historia propia, obtuvo un reconocimiento internacional generalizado gracias …

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