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Tatuajes de realismo: la historia, las técnicas, los estilos y los artistas

En esta guía exploramos la historia, las técnicas, los estilos y los artistas dentro del estilo de tatuaje Realism.

Resumen

  • El movimiento artístico Fotorrealismo se materializó como una evolución del Pop Art … aquí es donde muchos tatuajes del Realismo encuentran su base.
  • Quizás uno de los principales métodos para crear tatuajes realistas es el mapeo de sombras en una fotografía: las líneas de contorno que delinean las áreas de sombra y las luces se presentan como un mapa topográfico.
  • Los estilos y la estética varían, al igual que los diseños. Retratos de celebridades, fotogramas de películas, fotografías, flores, animales, pinturas … lo que quieras que se reproduzca en forma de tatuaje, definitivamente hay un artista que puede hacerlo.
  • Phil García, Steve Butcher, Antonina Troshina, Dave Corden, Liz Venom, Freddy Negrete, Chuey Quintanar, Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee, Fred Thomas, Inal Bersekov y Ralf Nonnweiler trabajan en el ámbito del tatuaje realista.
  1. Historia y orígenes del tatuaje realista
  2. Técnicas de los tatuadores realistas
  3. Los estilos y artistas del tatuaje realista

Es algo asombroso cuando un artista crea una obra de arte en 3D en algo en 2D, como un lienzo, una hoja de papel o una piel. Después de años y años de devoción, motivación, trabajo duro y toneladas de talento, los tatuadores que trabajan en el ámbito del hiperrealismo pueden crear tatuajes de realismo irreales. Desde una idea hasta una plantilla, y finalmente sobre la piel, la cantidad de técnica y tiempo invertido en estas obras de arte es asombrosa. En este artículo, hablamos sobre la historia, las técnicas y los estilos de los tatuajes realistas, así como sobre los artistas que los han dominado.

Historia y orígenes del tatuaje realista

Alrededor del 500 a. C. es donde vemos una divergencia del arte conceptual estoico y arcaico a creaciones que reflejan proporciones y elementos realistas. Es gracias a esto que vemos figuras voluminosas convertidas en formas humanas y, más tarde, en el Alto Renacimiento del siglo XVI, un notable movimiento de realismo dentro del arte. Maestros como Miguel Ángel, Da Vinci, Rembrandt y Tiziano prepararon el escenario para que los artistas contemporáneos superaran las expectativas e ilustraran la vida lo más cerca posible de la verdad utilizando técnicas como la medición de rasgos faciales, la perspectiva y la cámara oscura. Más tarde, en el movimiento del Realismo del siglo XIX, artistas como Courbet y Millet confiaron en estos Viejos Maestros para obtener lecciones sobre técnicas y herramientas, pero adoptaron nuevas filosofías para crear representaciones inclusivas de la vida auténtica. De hecho, muchos tatuadores del realismo también miran a los viejos maestros en busca de estilo y temas hasta el día de hoy, pero no fue hasta la invención de la cámara que el enfoque realista en las artes realmente despegó.

Evolucionando a partir de la Camera Obscura, un invento que ayuda en la proyección de imágenes, la primera imagen fotográfica fue tomada en 1816 por Nicéphore Niépce. Sin embargo, no fue hasta 1878 que se crearon cámaras de mano más pequeñas con velocidades de exposición más rápidas y provocaron un auge en el mercado de la fotografía. Más tarde, con los avances tecnológicos gracias a empresas como Kodak y Leica, la sociedad convencional tuvo la capacidad de capturar escenas de la vida sin la ayuda de artistas, y por un tiempo pareció que la pintura realista era un movimiento arcaico. Los artistas tampoco querían ser vistos como meros imitadores de la vida real, por lo que, aunque los creativos continuaron utilizando fotografías como material de origen, el fotorrealismo no era un estilo popular. Sin duda, el realismo no tuvo un surgimiento serio en la corriente principal como movimiento hasta que, como oposición directa a los expresionistas abstractos y minimalistas de finales de los 60 y 70, el fotorrealismo se materializó como una evolución del arte pop. Y aquí es donde podemos encontrar algunas de las raíces de los estilismos y técnicas del Realism Tattooing.

De hecho, en una entrevista con NPR, Freddy Negrete habla sobre cuánto de los tatuajes realistas negros y grises tienen su origen en la cultura carcelaria chicana de 1970 en California. Detrás de las rejas, los artistas usaban los materiales que tenían a su disposición, incluida la tinta para bolígrafos, agujas de coser y similares. Negrete describe cómo la quema de aceite para bebés crearía un hollín negro, que también se usaba para la tinta. También habla de cómo, debido a que las máquinas caseras solo tienen una aguja, las líneas más finas eran la norma. La segregación dentro de las prisiones significaba que los chicanos estaban juntos y que los tatuadores trabajaban dentro de su propia cultura creando imágenes. Esto significó que la iconografía católica, el trabajo en piedra azteca y los héroes de la Revolución Mexicana se agregaron al repertorio de la tinta chicana. Más tarde, cuando Freddy Negrete fue liberado de la cárcel, se dirigió a Good time Charlie’s Tattooland, donde él y la tienda comenzaron a hacer historia en los tatuajes con su devoción por los tatuajes realistas negros y grises.

Técnicas de los tatuadores realistas

Por supuesto, muchas de las técnicas que usan los tatuadores para crear sus obras de arte están en secreto, pero gracias a YouTube y a muchos artistas que aman enseñar y compartir sus conocimientos, a menudo puedes encontrar habilidades descritas en artículos y videos en Internet. Quizás uno de los principales métodos para crear tatuajes realistas es el mapeo de sombras. Para cualquiera que se haya hecho un tatuaje realista, o haya visto la colocación de la plantilla, probablemente haya notado las líneas de contorno que delinean las áreas de sombra y las luces como un mapa topográfico. Esto, así como la fuente fotográfica que generalmente se utiliza en el área de trabajo de los tatuadores, son solo dos de las formas en que un artista se prepara para crear una pieza en este estilo. También está la configuración de tintas; Al igual que una rueda de colores, los tintes para mezclar a menudo se mantienen juntos para facilitar su colocación sobre la piel y la precisión de la combinación de colores. Hay muchas formas en que un tatuador realista trabajará, pero lo que es absolutamente seguro es que este estilo en particular requiere mucha planificación de antemano, junto con mucha habilidad y entrenamiento técnico.

Los estilos y artistas del tatuaje realista

Debido a los antecedentes del tatuaje del Realismo como se describió anteriormente, hay muchos estilos diferentes hacia los que los artistas tienden a gravitar. Artistas como Chris Rigoni hacen una mezcla de estilos; combinando formas abstractas, ilustrativas, pop art y realistas, crea obras como ninguna otra persona. Freddy Negrete, Chuey Quintanar, Fred Thomas, Inal Bersekov y Ralf Nonnweiler hacen casi exclusivamente el Realismo negro y gris, mientras que Phil García, Steve Butcher, Antonina Troshina, Dave Corden y Liz Venom son conocidos por sus tatuajes de Realismo de colores altamente saturados. Cada artista tiende a ilustrar aquello que más le fascina; En este nivel, estos artistas pueden aceptar o rechazar proyectos basándose únicamente en sus intereses y objetivos creativos.

También vale la pena señalar la evolución de las artes del tatuaje en Seúl, Corea. Muchos artistas que residen allí, en particular los artistas residentes de Studio By Sol, han agregado una versión completamente diferente del estilo de tatuaje Realism. Ciertamente, sus piezas son increíblemente realistas, ya sea una reproducción de bellas artes, un retrato de mascotas fotorrealista o una hermosa creación botánica, sin embargo, todavía hay una influencia definida de la acuarela, además de ilustrativa. Artistas como Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee y más están alucinando con sus delicadas obras de realismo etéreo. Desde gemas, frutas, retratos y piezas de tecnología como aviones, su trabajo ha descubierto una nueva forma de hacer realista en una sutil mezcla de estilos. Debido a los problemas del envejecimiento de la acuarela, muchos de los artistas emplean un contorno negro delgado para evitar que los pigmentos se propaguen con el tiempo.

Debido a la naturaleza del tatuaje del Realismo, existen muchos estilos, diseños y conceptos diferentes dentro del género. Arte oscuro, terror, surrealismo, retratos de celebridades, imágenes fijas de películas y más … es literalmente una cuestión de lo que uno puede ver a simple vista y la limitación de la imaginación para construir obras de arte a partir de él. La mayoría de los tatuadores, y los artistas en general, te dirán que su estilo, su trabajo, está inspirado en el mundo que los rodea. Como dijo Chris Rigoni en su entrevista con nosotros, “Me inspiro todos los días para las cosas más pequeñas. Luz. Oscuridad. Personas. Pinturas. Fotografía. Arquitectura. Ingenieria. Viene en muchas formas “. Ésta es la magia del realismo; la capacidad de reunir todas las cosas hermosas y estimulantes de la vida en el lienzo en movimiento que es el cuerpo.

Desde las esculturas griegas antiguas hasta las creaciones del Alto Renacimiento de Miguel Ángel, la invención de la cámara y los movimientos artísticos como el arte pop, el fotorrealismo y el realismo se basan en las partes más profundas de la expresión artística humana. Siempre ha habido una fascinación por crear el mundo que nos rodea y por recrear el mundo que nos gustaría ver. De esta manera, el tatuaje del Realismo abre la puerta a un campo de juego surrealista o hiperrealista para los coleccionistas de tatuajes de todo el mundo.

JMJustine Morrow

Por Justine Morrow

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